sábado, 21 de abril de 2018

Overkill: vídeos de "Thanx For Nothin'" e "Hammerhead" ao-vivo





A banda OVERKILL vai lançar "Live In Overhausen" no dia 18 de maio, via Nuclear Blast. As versões disponíveis são:

* 2 CD + Blu-ray Digipak
* 2 CD + DVD Digipak
* LP (Limited edition Splatter, Green, Black)
* Feel The Fire (Live in Overhausen)
* Horrorscope (Live in Overhausen)
* Mail-Order Edition

Confira a seguir os vídeos de "Thanx For Nothin'" e "Hammerhead", do novo DVD/Blu-Ray ao vivo:








Tracklist de "Live In Overhausen":

01. Coma
02. Infectious
03. Blood Money
04. Thanx For Nothin'
05. Bare Bones
06. Horrorscope
07. New Machine
08. Frankenstein
09. Live Young Die Free
10. Nice Day - for a Funeral
11. Soulitude
12. Raise The Dead
13. Rotten To The Core
14. There's No Tomorrow
15. Second Son
16. Hammerhead
17. Feel The Fire
18. Blood And Iron
19. Kill at Command
20. Overkill
21. Fuck You

Funeratus: Accept The Death nas plataformas de streaming





Além da versão física de seu recém-lançado álbum, ‘Accept The Death’, o FUNERATUS também disponibilizou o trabalho em formato digital nas principais distribuidoras de música do globo.

A versão física foi lançada pelos selos Distro Rock e Extreme Sound e já pode ser comprada nas melhores lojas especializadas do ramo, com os selos ou diretamente com a banda por e-mail ou Facebook. O envio é feito para todo o Brasil.

‘Accept The Death’ é o terceiro disco da carreira de um das mais celebradas e respeitadas bandas de Death Metal do país. O trabalho contou com a participação especial do músico Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar) e com a mixagem e masterização feitas na Alemanha, no lendário estúdio Stage One por onde já passaram nomes como Tankard, Krisiun, Belphegor, Destruction e Rotting Christ. Embalando o petardo uma arte do talentoso artista Alcides Burn.

https://open.spotify.com/album/45bgFfsZR3q2ZZRRDexjtu

Breaking Benjamin:(Ember)Resenha





A banda americana de Metal Alternativo Breaking Benjamin lançou seu mais novo trabalho, denominado "Ember", no dia 13 de Abril. O álbum é o segundo após a volta da banda em 2014 e também com sua formação totalmente nova, exceto o vocalista e guitarrista Ben Burnley.]


O álbum em si não mostra grandes diferenças dos trabalhos anteriores da banda, mas mostra uma evolução no som que a banda sempre fez. O álbum soa mais melódico sem perder o seu peso e ao mesmo tempo deixa as letras melancólicas com a voz de Burnley nos transmitindo esse sentimento.


O álbum começa com uma intro chamada "Lyra" que tem apenas 29 segundos e apresenta apenas um piano. Logo sem aviso começa "Feed the Wolf" que tem como tema central algo incontrolável.


"Red Cold River" foi o primeiro single do álbum. A música tem versos calmos e uma grande explosão no refrão, mas sempre misturando o peso e melodia na dosagem certa. Com certeza uma das melhores músicas do álbum.


"Tourniquet" começa com um riff pesado e algo mais rápido. Como de costume a música da uma abrandada no verso e gradualmente ficando mais pesada e explode no pré-refrão dando espaço para a melodia do refrão soando "O amor vai amarrar o torniquete e me sufocar", talvez uma das letras mais melancólicas do álbum.


"Psycho" é mais uma música que começa pesada e tem uma vibe bem obscura em seus versos mas que de novo explode no refrão e traz toda a melodia e peso que estamos acostumados.


O álbum abranda bastante na música "The Dark Of You" que começa com apenas teclado e sintetizadores. O refrão ganha uma certa instrumentação, mas não explode, são todos os instrumentos no volume certo e um ritmo mais lento. A música conta com a participação de Derek Hough, que é coreografo conhecido em programas dos Estados Unidos, no vocal. A letra se destaca bastante na música, algo abstrato mas emocionante, que talvez cause diferentes sentimentos para cada ouvinte. Sem dúvida uma das melhores faixa desse álbum.


A música "Down" começa com um som ambiente que logo dá lugar para o Riff da música. A música não apresenta uma proposta diferente das anteriores do álbum. Só que o refrão é lindo de se ouvir e cantar. Algo que com certeza cativa bastante o ouvinte.


"Torn In two" é outro refrão que realmente cativa os ouvintes, algo animado com letras melancólicas. A música recentemente ganhou um clipe. O melhor dela é seu refrão onde Ben canta, "Hold On, Hold On, We're barely alive".


"Blood" é outra música animada, sem dúvida essas 3 músicas seguidas fizeram da parte final do álbum algo muito bem trabalhado. Acredito que propositalmente, claro.


"Save Yourself" tem um Riff um pouco mais complicado que os demais e o verso é o dueto de gritos e a voz de Ben. Já o refrão realmente não surpreende tanto, talvez por se postar após das 3 que falei anteriormente.


"Close Your Eyes" começa com um ritmo bem animado algo quase "pulante", e a bateria mantém esse ritmo até o refrão se tornando melódico novamente.


A "Outro" do álbum se chama "Vega". A banda sempre tenta colocar uma intro e uma outro nos seus álbuns. A música se trata de uma ambientação sonora apenas, nada muito relevante comparado ao resto do álbum que é quase magistral.


A banda pega sempre sua proposta de som e trabalho com essa base. Para os fãs ou pessoas que escutam a banda frequentemente, ele realmente soa diferente. Talvez sua melódia mudou alguma coisa, os sons de fundo e até mesmo a mixagem dos instrumentos, apresentam algo de inovador. Para o ouvinte ocasional da banda, as músicas sempre vão soar como "The Diary Of Jane". Mas para mim, fã incontestável da banda, é um álbum sem dúvidas fantástico e com ele a banda adiciona mais um álbum interessante para os fãs de metal alternativo.


Tracklist:

1-Lyra

2-Feed The Wolf

3-Red Cold River

4-Tourniquet

5-Psycho

6-The Dark Of You

7-Down

8-Torn In Two

9-Blood

10-Save Yourself

11-Close Your Eyes

12-Vega

sexta-feira, 20 de abril de 2018

ASSISTA NOVO CLIPE DO AMORPHIS, “WRONG DIRECTION”


Queen Of Time, novo álbum do Amorphis será lançado em Maio

Os finlandeses do Amorphis disponibilizaram o clipe da música “Wrong Direction”, que fará parte do novo álbum da banda, Queen Of Time.

O guitarrista Esa Holopainen diz: “Acho que o Queen Of Time acabou sendo uma enorme surpresa para todos nós. Durante o ensaio e a pré-produção, não tivemos a menor ideia de que o produtor Jens Bogren tinha essa imagem enorme dentro de sua cabeça sobre a paisagem do álbum. É uma continuação muito natural do Under The Red Cloud, mas com esteróides. As músicas são mais agressivas, mas há mais dinamismo, harmonias e arranjos orquestrais presentes. O resultado é o Amorphis como algo que você nunca ouviu antes! Essencialmente, trabalhar com o Jens funcionou muito bem. Como pessoa, ele é muito parecido conosco – nós compartilhamos o mesmo tipo de humor estranho e todos nós gostamos de trabalhar duro”.

O novo álbum do Amorphis será lançado no dia 18 de Maio, pela Nuclear Blast.

Varathron libera nova faixa de “Patriarchs Of Evil





A Agonia Records estreou em seu canal oficial a faixa “Luciferian Mystical Awakening” uma das faixas do novo álbum da horda grega, Varathron, intitulado “Patriarchs Of Evil”. Confira abaixo o vídeo:


“Patriarchs Of Evil” foi gravado, mixado e masterizado ao longo de 2017 por Achilleas C., guitarrista da banda, no Crown Audio Conspiracies. A arte da capa e o layout do álbum, foram feitas pelo renomado artista espanhol Juanjo Castellano (Avulsed, Unleashed, Headhunter D.C. e Anal Vomit). “Patriarchs Of Evil” será lançado no dia 27 de Abril de 2018 via Agonia Records

Slayer: banda relembra como foram os primeiros shows da carreira





O Slayer disponibilizou a segunda parte de uma série de vídeos onde relembra a sua história. No vídeo, que pode ser assistido abaixo, a banda fala sobre os seus primeiros shows.

“Na primeira vez que toquei com o Slayer, eu tinha provavelmente feito somente uns 10 shows ou menos em toda a minha vida”, disse o guitarrista Kerry King.

“Eu acho que no nosso primeiro show, nós fizemos em casa uns potes de luz. Depois dessa experiência, nós usamos umas fitas diferentes para cobrir as latas, mas as latas explodiram”, relembra Tom Araya, baixista e vocalista. “Dormimos em porões, depósitos. Não sei como sobrevivemos naquelas viagens”.

O Slayer anunciou no início desse ano que está se despedindo dos palcos. A última turnê começará no dia 10 de maio nos Estados Unidos, ao lado do Lamb Of God, Testament, Anthrax e Behemoth.


FIVE FINGER DEATH PUNCH : confira a inédita “Sham Pain”






O Five Finger Death Punch acaba de liberar a nova faixa “Sham Pain“, tira do novo álbum da banda “And Justice For None“, que será lançado em 18 de maio.

O álbum, muito aguardado, está disponível para pré-venda físico nos seguintes formatos: CD físico padrão (13 faixas) , CD físico Deluxe (13 faixas + 3 faixas-bônus + capa deluxe), vinil (13 faixas + 3 faixas-bônus + capa deluxe). A banda também oferece aos fãs uma variedade de novos pacotes de CD / mercadoria. O pré-pedido do álbum digital para “And Justice For None” será lançado em 6 de abril. Os fãs que pré-ordenam o novo álbum também receberão um código de pré-venda de ingresso exclusivo para a turnê norte-americana, anunciada recentemente onde a banda tocará com o Breaking Benjamin.

Lista de faixas da edição Padrão:

01. Fake
02. Top Of The World
03. Sham Pain
04. Blue On Black
05. Fire In The Hole
06. I Refuse
07. It Doesn’t Matter
08. When The Seasons Change
09. Stuck In My Ways
10. Rock Bottom
11. Gone Away
12. Bloody
13. Will The Sun Ever Rise

Lista de faixas da edição deluxe:

01. Trouble (Bonus Track)
02. Fake
03. Top Of The World
04. Sham Pain
05. Blue On Black
06. Fire In The Hole
07. I Refuse
08. It Doesn’t Matter
09. When The Seasons Change
10. Stuck In My Ways
11. Rock Bottom
12. Gone Away
13. Bloody
14. Will The Sun Ever Rise
15. Bad Seed (Bonus Track)
16. Save Your Breath (Bonus Track)


quinta-feira, 19 de abril de 2018

Voodoopriest: Vitor Rodrigues deixa os vocais do grupo





Um dos principais vocalistas de Metal do Brasil, Vitor Rodrigues, informa oficialmente seu desligamento do grupo Voodoopriest. O músico que atua desde 1987, quando formou seu primeiro projeto “Reasons To Heaven”. Mas foi em 1991 quando assumiu os vocais do Torture Squad, que o vocalista recebeu reconhecimento nacional e internacional por obras consagradas como “Hellbond”, “Pandemonion” e participação por três vezes no Wacken open Air.




itor Rodrigues em abril de 2012, deixou o grupo Torture Squad, e logo em seguida se reuniu com os músicos Cesar Covero (guitarra), Renato de Luccas (guitarra), Bruno Pompeo (baixo) e Edu Nicolini (bateria), para juntos formarem o renomado Voodoopriest. Em 2013 o grupo lançava o primeiro EP oficial, o mesmo já apontava o nascimento de uma banda que prometia ser uma das maiores forças de renovação do Metal extremo brasileiro. Em 2014, o Voodoopriest lançava o aclamado álbum de estreia, “Mandu”, que no mesmo ano, foi considerado por vários veículos de imprensa especializada, como o melhor disco lançado no país.

Porém, agora em 2018, por divergências na gestão e caminhos que o Voodoopriest deve tomar, o músico e um dos principais vocalistas desse país, informa seu desligamento completo do Voodoopriest. Vitor deseja sucesso aos ex-companheiros de banda, agradece pelos anos de parceria e informa aos fãs que novos projetos serão preparados e o nome Vitor Rodrigues ainda irá levar muito metal e peso aos ouvidos de todos aqueles que admiram e respeitam a obra criada pelo músico.

Facebook:
https://www.facebook.com/vitorrodriguesofficial/

Moonspell: assista ao vídeo da faixa “Desastre




“Desastre“, o novo vídeo dos portugueses do Moonspell, pode ser visto abaixo. A música é tirada do último álbum da banda, “1755“, que foi lançado em novembro passado pela Napalm Records. O disco cantado em português foi escrito sobre o terremoto de 1755 em Lisboa, também conhecido como o Grande Terremoto de Lisboa, que ocorreu no Reino de Portugal. Em combinação com os incêndios subsequentes e um tsunami, o terremoto destruiu quase totalmente Lisboa e áreas adjacentes.

“1755” foi produzido por Tue Madsen e apresenta Paulo Bragança dando a voz assombrosa de um anjo caído do Fado que é uma grande parte da cultura portuguesa. Seus vocais fascinantes estão incluídos na música “In Tremor Dei“. A capa da obra foi criada por João Diogo.

Stone Sour: banda divulga lista de faixas do EP “Hydrograd Acoustic Sessions





finalmente divulgou o tracklist oficial do EP em uma postagem em suas redes sociais, confira abaixo, juntamente com um pequeno trailer.

“Hydrograd Acoutic Sessions“ chega no dia 21 de Abril, exclusivamente em um LP de 12″, mas com um código para o download digital das faixas.

Lista de faixas de “Hydrograd Acoutic Sessions:

Lado A:
01. Song #3 (Acoustic)
02. Mercy (Acoustic)

Lado B:
03. Rose Red Violent Blue (Acoustic)
04. The Witness Trees (Acoustic)




quarta-feira, 18 de abril de 2018

RICHIE KOTZEN FALA SOBRE A PAUSA DO THE WINERY DOGS1 Iza Rodrigues 18 abril, 2018



The Winery Dogs lançou dois álbuns de estúdio

Em entrevista ao Sofa King Cool, Richie Kotzen, que já integrou o Poison e o Mr. Big, falou sobre seu power trio com Mike Portnoy (Dream Theater, Adrenaline Mob) e Billy Sheehan (Mr. Big, David Ledd Roth), o The Winery Dogs.

“Nós fizemos o primeiro álbum [autointitulado lançado em 2013], e ele foi muito, muito bem. Quero dizer, é um álbum muito bom. Considerando o que estava acontecendo – ou o que está acontecendo, com a venda de discos, esse álbum foi muito bem. E, por causa disso, nós fizemos outro álbum, Hot Streak. Depois desse disco, eu acho que fazia sentido fazermos uma pausa […]“.

“Eu pensei, ‘Bem, isso funcionou, foi divertido, foi muito legal. Mas eu quero voltar a ser Richie por um tempo e fazer o que eu estava fazendo antes’. E Billy tem o Mr. Big, eles continuam fazendo ótimas músicas e turnês, e Mike, embora eu tenha certeza que adora tocar com o The Winery Dogs, sua habilidade no instrumento e seu estilo, é algo que ele precisa fazer também, porque isso está em seu sangue. Então, faz sentido que nós voltemos e façamos o que estávamos fazendo antes. Mas também faz sentido que, eventualmente, a gente se reencontre e faça algo de novo”.

O 21º álbum solo de Richie Kotzen, Salting Earth, foi lançado em Abril de 2017. Mike Portonoy e Billy Sheehan estão tocando no Sons Of Apollo, cujo álbum de estreia Psychotic Symphonyfoi lançado em Outubro do ano passado

EXCLUSIVO: CONVERSAMOS COM O ZAKK WYLDE SOBRE OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY E INFLUÊNCIAS





Jeffrey Phillip Wiedlandt, conhecido como Zakk Wylde, é um dos maiores guitarristas no mundo do Rock e isso é inegável. Um grande fã de trabalhar com diversos projetos diferentes como Pround & Glory, Black Label Society, Zakk Sabbath, Ozzy Osbourne e até mesmo sua carreira solo, Wylde é apaixonado pelo o que faz e é nítido quando ele fala sobre música.

Às vésperas de sua vinda ao Brasil com Ozzy em sua última turnê de despedida, o guitarrista conversou com o Wikimetal e revelou algumas ideias suas sobre a aposentadoria de seu amigo e mestre além de detalhes no seu processo de criação de um álbum e suas maiores inspirações.

2018 é um grande ano para o músico. Além de ter completado 51 anos em Janeiro, ele também tem outros aniversários chegando como as três décadas acompanhando Ozzy e suas loucuras e duas décadas desde a formação de sua banda Black Label Society. “Eu não acredito que já faz tanto tempo”, ele conta, “É muito louco isso! Eu não sinto que tenho 51 anos, eu não me sinto diferente do que era quando tinha 28 anos.”

Talvez Zakk tenha aprendido alguns truques com o Príncipe das Trevas para se sentir tão jovem, pois apesar de ter anunciado que irá se aposentar dos grandes palcos mundiais, o vocalista está em ótima forma conquistando inúmeros amantes da música pelo mundo. “Eu não sei se o Ozzy vai se aposentar totalmente. Se ele quiser fazer alguns shows por aí depois dessa turnê, eu vou com ele. Mas eu acho que ele quer parar de fazer apenas turnês longas.”

Juntos há 20 anos, a dupla é uma das mais famosas e importantes do Rock. Sua força e talento já renderam cinco discos de estúdio e três álbuns ao vivo em períodos onde ele se dedicava apenas ao cantor, isto é, entre os anos de 1987 e 1995, o ano de 1998, entre 2001 e 2004 e depois entre 2006 e 2009. Agora, eles finalmente estão de volta e Zakk não podia estar mais feliz: “Eu estou aqui para qualquer coisa que ele quiser fazer”.

Quando não está com Ozzy, o foco do guitarrista é o Black Label Society que em Janeiro deste ano lançou o sucessor de Catacombs of the Black Vatican (2014), o disco Grimmest Hits: “As pessoas olham e acham que é um disco com os melhores hits da banda mas não tenho hits então como podemos fazer uma coletânea deles? É “grimmest” [os piores, os mais tenebrosos].”





Sobre o processo criativo do álbum, Zakk revelou que foi um tanto agitado: “Nós estavámos em turnê com Zakk Sabbath e eu lembro que tínhamos 20 dias para escrever um álbum e então foi o que eu fiz. Todos os dias, todas as manhãs eu levantava e começava a escrever riffs. No jeito que eu vejo, se você consegue fazer algo hoje, ótimo, se não, tudo bem, amanhã é um novo dia. Você continua escrevendo até conseguir algo que você gosta.”

Dedicação e perseverança com certeza fazem parte da rotina do guitarrista. Agradecido por tudo o que conquistou durante sua carreira, ele faz questão de provar que leva muito a sério seu trabalho: “Você precisa trabalhar e lutar por aquilo que você quer. Não importa o que seja, com o que você trabalha, você precisa se esforçar e fazer dar certo. Eu faço o que eu amo então para mim, foi fácil. Ninguém nunca me disse que precisava treinar porque eu já fazia isso por amor. É preciso ser persistente porque sempre é possível ser melhor, sempre. Você precisa ter essa mentalidade.”

Com tantos projetos em mãos, é de se imaginar que de vez em quando algumas dificuldades te desanimarão, mas não Zakk, ele não se deixa abalar pelo malabarismo entre os diferentes sons que produz: “As músicas do Black Label Society são guiadas pelos riffs e são coisas mais pesadas, já o que eu fiz com Book Of Shadows, por exemplo, é mais melódico.”

Black Sabbath: banda anuncia lançamento de box set comemorativo




O Black Sabbath anunciou que irá lançar um box especial para celebrar sua carreira e os anos 70.

“Supersonic Years – The Seventies Singles Box Set” terá dez discos de 7″ e cinco edições raras de singles lançados pela banda na década como “Iron Man”, “Sabbath Bloody Sabbath” e “Am I Going Insane”.



Cada um dos discos terá encartes e artes exclusivas e tem previsão de lançamento para o dia 08 de Junho. A pré-venda já está disponível nesse link.

Disco 1: Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me) / Wicked World – 1970
Disco 2: Paranoid / The Wizard – 1970
Disco 3: Iron Man (Single Edit) / Electric Funeral – 1970
Disco 4: Tomorrow’s Dream / Laguna Sunrise – 1972
Disco 5: Sabbath Bloody Sabbath (Edited Version) / Changes – 1973
Disco 6: Am I Going Insane (Radio) (Single Edit) / Hole In The Sky – 1975
Disco 7: Gypsy / She’s Gone – 1976
Disco 8: It’s Alright / Rock ‘N’ Roll Doctor – 1976
Disco 9: Never Say Die / She’s Gone – 1978
Disco 10: Hard Road (Single Edit) / Symptom Of The Universe (German Single Edit) – 1978

ACUSADO DE INSULTAR O BRASÃO POLONÊS, VOCALISTA DO BEHEMOTH É ABSOLVIDO



O desenho Republic Of The Unfaithful voltará a figurar no merchandise do Behemoth

Adam ‘Nergal’ Darski, vocalista e guitarrista da banda polonesa de Black Metal, Behemoth, não será mais julgado por supostamente desrespeitar um dos símbolos nacionais da Polônia.

Há três meses atrás, Nergal foi acusado pelas autoridades polonesas em um caso envolvendo o desenho Republic Of The Unfaithful, utilizado no merchandise do Behemoth, que dizia insultar o brasão nacional da Polônia.

O caso foi levado ao tribunal pelo Gabinete do Promotor Distrital em Gdansk, no norte do país, que disse que era “uma imagem distorcida do emblema nacional”. A obra “Incluiu elementos e símbolos considerados satanistas e anti-cristãos, com o objetivo de transmitir conteúdo muito distante da ideologia histórica e estatal”. Símbolos poloneses são protegidos contra profanação pública e insulto.

Nergal e Maciej G., webmaster da banda, foram acusados de afrontar publicamente o emblema nacional polonês, o que pode levar a pena de até um ano de prisão. O artista gráfico Rafał Wechterowicz, também foi acusado. Todos foram absolvidos.

Em 2011, Nergal foi absolvido da acusação de ter insultado o sentimento religioso quando chamou a Igreja Católica de “O culto mais assassino do planeta” durante um show da banda, e rasgou uma bíblia, dizendo que era um “Livro de mentiras”.

MATT HEAFY, VOCALISTA DO TRIVIUM, FALA SOBRE O HEAVY METAL “É UM ESTILO DE VIDA



Trivium lançou seu último álbum em 2017

O vocalista do Trivium, Matt Heafy, falou em entrevista a Metal Hammer sobre o Heavy Metal.

Perguntado sobre o que a palavra “Metal” significa atualmente, Matt disse: “Significa vida. Significa muito mais do que um gênero musical e isso é algo que eu sempre defendi. Metal não é apenas um estilo de música, é um estilo de vida”.

“No ano passado, quando eu tive que fazer uma lista dos melhores discos lançados, apenas por diversão, foi interminável. Havia tantos álbuns ótimos, era ridículo. Então é um sinal de que o Metal está vivo e bem, e acho que enquanto a comunidade e as bandas continuarem se apoiando, teremos algo realmente bom no futuro”.

Em Outubro de 2017 a banda lançou o oitavo álbum de estúdio, The Sin And The Sentence, e atualmente está excursionando no Reino Unido junto com o Code Orange, Venom Prison e Power Trip.

Álbuns do Trivium listados do pior ao melhor. Leia aqui

terça-feira, 17 de abril de 2018

Killswitch Engage: Jesse Leach fala sobre a colaboração com Howard Jones



O vocalista do Killswitch Engage, Jesse Leach, descreveu a colaboração da banda com o ex-vocalista Howard Jones como “badass” e prometeu usar a música “para ajudar a aumentar a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio.“

A aparição de Howard em uma nova faixa do Killlswitch foi revelada pela primeira vez na semana passada em um post no Instagram de Leach, que não forneceu nenhum detalhe sobre como a música seria usada. Jesse, desde então, mais uma vez levou para o popular site de compartilhamento de imagem e vídeo para dizer que seu dia no estúdio com Howard foi preenchido com “uma tonelada de risos, histórias e camaradagem.”

De acordo com Leach, ele escreveu as letras para a faixa há vários meses “com Howard em mente e nossa conexão através de nossas doenças mentais semelhantes“. Ele explicou: “Quero dizer, agora que eu fiquei com esse cara algumas vezes, é ‘louco’ (trocadilho intencional) como nós somos semelhantes. Somos irmãos no Metal, ansiedade, música Hardcore, amor à maconha medicinal e luta contra a depressão depressão.“

“Podemos ter vozes que soam muito diferentes, mas, na verdade, somos semelhantes em muitos aspectos em nossas mentes“, acrescentou.

Jesse continuou dizendo que as letras da música são “sobre manter a esperança em tempos sombrios e ajudar os necessitados“.

Leach, que já havia colocado a culpa de sua saída do Killlswitch em 2002 em sua batalha contra a depressão, disse que planeja “usar essa música para ajudar a aumentar a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio. Howard e eu temos uma postura muito forte e sincera sobre o assunto e vou usar isso para ajudar com a causa“, disse ele.

Killswitch Engage está atualmente trabalhando em um novo álbum para uma tentativa de lançamento no final de 2018.

A continuação do “Incarnate” de 2016 marcará o terceiro álbum completo da banda desde o retorno de Leach, que voltou ao grupo em 2012.

Leach apareceu no álbum de estreia e no segundo álbum da banda, “Alive Or Just Breathing“, antes de sair da mesma. Jonesassumiu os vocais de “The End of Heartache“, “As Daylight Dies” e o Self-Titled de 2009, antes de ser dispensado do grupo há seis anos.

Jones é atualmente o vocalista do Light The Torch, que lançou recentemente seu primeiro álbum, “Revival“, depois de lançar dois álbuns sob seu nome anterior, Devil You Know.

BANDAS ROTTING CHRIST Rotting Christ: confira o comunicado oficial sobre a prisão dos membros da banda na Geórgia





Depois de passar maus momentos na Georgia, o Rotting Christ divulgou em suas redes sociais uma nota oficial explicando aos fãs o que de fato realmente ocorreu.

Acompanhe abaixo o texto divulgado por Sakis Tolis:

“Chegamos à capital da Georgia, Tbilisi bem cedo na manhã do dia 12 de abril. Depois da checagem normal dos documentos na fronteira, eu e meu irmão fomos parados pela polícia na saída do aeroporto. Depois de alguns minutos foi pedido que seguíssemos os policiais para outra área do aeroporto com a desculpa de algumas perguntas extras antes de entrarmos no país. Ao invés disso tivemos nossos passaportes e celulares apreendidos e fomos levados para uma cela de prisão. Quando exigimos saber o motivo da prisão eles simplesmente nos disseram que essa informação era confidencial. Nossos advogados nos informaram depois que estávamos numa lista de pessoas não desejadas pela segurança nacional no país, que nos taxava de satanistas e, portanto, suspeitos de terrorismo. Sem avisos ou motivos especiais nos encontramos em uma prisão, presos em uma cela pequena e um pouco suja e sem ter nenhum contato permitido com o mundo exterior ou com nossos representantes legais ou a nossa embaixada por 12 horas. As condições eram ruins e não recebemos informações durante este tempo. Felizmente apenas os membros da família ‘Tolis’ estavam na lista e os outros dois membros da banda começaram a trabalhar com o promotor local para nos tirar da prisão e resolver os problemas legais. Foi necessário um grande esforço e um procedimento complicado para achar uma solução. Devido ao trabalho do promotor local, que envolveu especialistas em legislação, jornalistas e ativistas da Georgia, fomos finalmente libertados. Estamos muitos gratos a todos os envolvidos neste processo. No final conseguimos até fazer o nosso show e terminou sendo uma noite fantástica. Gostaríamos também de agradecer aos nossos irmãos da Georgia por seu imenso apoio!”

Resenha: Judas Priest – Firepower





Essa lendária banda dispensa comentários, não preciso apresentar e nem comentar nada sobre esses britânicos que nos trazem alegria com sua música. O tão aguardado novo álbum do Judas Priest, “Firepower“, chegou agora em 2018, há pouco mais de um mês. E depois desse tempo, o álbum ainda soa bom? Ainda tem aquela energia da primeira audição? Vamos de uma breve resenha pra tirarmos essas questões a limpo.




Na primeira audição, confesso que fiquei totalmente encantado com “Firepower“, aquele riff da faixa-título já tira um sorriso do ouvinte facilmente. Tudo começa muito bem, aquele refrão matador com a voz aguda de Halford dá uma nostalgia tremenda, lembrando a sensação de ouvir “Painkiller” pela primeira vez.

Sem tempo pra respirar, logo vem “Lightning Strike“, essa com outro riff lindo, mas com os vocais levemente mais graves. Me lembro rapidamente das faixas de álbum anterior, “Reddemer Of Souls” (2014), porém, com uma pegada muito mais enérgica, o que foi o grande defeito de “Reddemer“, a falta de uma energia mais forte.

“Evil Never Dies” chega com uma afinação um pouco mais baixa, mais pesada e não tão rápida. Seu refrão com certeza é o destaque, tanto liricamente quanto musicalmente, juntamente com um solo sensacional. Essa sem dúvidas eu espero ouvir nos shows.

Já que as três primeiras tiram o fôlego de qualquer um, pra dar aquela recuperada temos “Never the Heroes“, uma faixa mid-tempo que dá aquela acalmada, não chega e ser uma balada, está mais pra alguma faixa do “Turbo” (1986), mas sem dúvidas é um baita som. O Judas sempre manda bem em faixas desse tipo.








á que demos aquela respirada, “Necromancer” já chega com os pés no peito de novo, outra faixa pesada com refrão marcante. Os solos são outra coisa linda de se ouvir, e não me ache repetitivo, pois você ainda vai ler muito isso aqui. O pior é que já vi pessoas falando que essa música passa despercebida, vai entender…

Children Of The Sun” é outra cadenciada, um Heavy Metal muito bem tocado com uma cozinha muito pesada. Aqui, Halfordmostra seus vocais super dinâmicos, sem exageros, apoiado em um instrumental muito competente.

“Guardians“, a pequena instrumental tocada no piano, é a transição para outra faixa espetacular do álbum, “Rising from Ruins“, uma das mais melódicas do álbum, gruda na cabeça facilmente, suas passagens são dignas de aplausos. Grande balada que merece aquela ouvida mais atenciosa.

Um pouco de Hard Rock cai bem também, e é o que temos em “Flame Thrower“, cheia de Groove e riffs muito bem construídos. “Spectre” é a volta do Heavy Metal, mesmo que com uma cadencia evidente, tem alguns agudos muito bons do Metal God.

Traitors Gate” mostra o Judas com muita energia novamente, com riffs oitentistas e um refrão sombrio. Assim como “No Surrender“, que é mais um Hard N’ Heavy que merece muita atenção na audição. Particularmente gostei muito do refrão da mesma.

“Lone Wolf” tem uma pegada de Doom Metal muito influenciada pelo Black Sabbath. Essa sem dúvidas é uma das melhores do LP, e se tornou uma de minhas favoritas da banda, em geral.

Pra fechar, temos a linda balada “Sea of Red“, um violão companha a interpretação fantástica do Metal God até a metade da faixa, quando se torna mais intensa, mas não deixando de ser melódica e até melancólica. Faixa épica que fecha de forma brilhante.

“Firepower” é sem dúvida um dos melhores trabalhos do Judas Priest, a produção de Tom Allom e a mixagem cristalina de Andy Sneap, que com certeza tem muito crédito por toda a qualidade do álbum, deixa tudo muito agradável de ouvir, sem exageros em questão de volume e artificialização. É um dos melhores produtores do mundo, senão o melhor do gênero. Vide o que o mesmo fez com o Accept, acho até que Andy deveria ser apresentado à uma tal Donzela que tá precisando de uma renovada, mas isso é assunto pra outra hora.

E sim, o álbum ainda soa espetacular, ainda tem uma energia ótima que faz querer repetir a cada hora. Ouça essa pedrada do Judas sem dó nem piedade, pois estamos vivenciando um momento único na história, uma provação de uma banda que não precisa provar mais nada pra ninguém. Só nos resta admirar e aplaudir.



Formação:
Rob Halford (vocais);
Glenn Tipton (guitarra);
Richie Faulkner (guitarra);
Ian Hill (baixo);
Scott Travis (bateria).

Faixas:
01. Firepower
02. Lightning Strike
03. Evil Never Dies
04. Never the Heroes
05. Necromancer
06. Children of the Sun
07. Guardians
08. Rising from Ruins
09. Flame Thrower
10. Spectre
11. Traitors Gate
12. No Surrender
13. Lone Wolf
14. Sea of Red

Tremonti: divulgado o clipe da faixa “Take You With Me





A banda americana Tremonti disponibilizou o clipe de “Take You With Me”, música que compõe o quarto álbum do grupo, “A Dying Machine”, previsto para 8 de junho pela Napalm Records. O disco foi produzido por Michael “Elvis” Baskette, que já havia trabalhado com o próprio Tremonti, além de ser responsável pelos quatro últimos álbuns do Alter Bridge.

Assista:

FLEA, BAIXISTA DO RED HOT CHILI PEPPERS, VAI LANÇAR BIOGRAFIA EM SETEMBRO


Livro do Flea será lançado no dia 25 de Setembro

Em 2014, o baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea, afirmou que estava trabalhando em seu livro, onde iria “compartilhar histórias de sua vida intensa e dinâmica”. Ele prometeu documentar sua educação no subúrbio de Nova York até “sua vida jovem e rebelde nas ruas de Los Angeles”.

O livro que se chama Acid For the Children, será lançado no dia 25 de Setembro. A descrição oficial do livro de memórias diz: “O icônico baixista e co-fundador do imortal Red Hot Chili Peppers, finalmente conta sua fascinante história de vida, completa, com todos os altos e baixos que você esperaria de um rato de rua de LA que se transformou em estrela do Rock mundialmente famosa”.

No início deste ano, Flea falou sobre suas batalhas no passado com o vício, e alertou sobre os perigos dos medicamentos prescritos: “Eu tenho abusado de substâncias desde o dia em que nasci”, disse Flea a revista Time. “Todos os adultos da minha vida regularmente se anestesiavam para aliviar seus problemas, e o álcool ou as drogas estavam em toda parte, sempre”

segunda-feira, 16 de abril de 2018

Sacredeath novo Ep(2018)

 A banda Sacredeath disponibilizou um video com as gravações do seu mais novo ep sem nome definido ainda ,ele está sendo gravado e produzido por um dos maiores produtores da música pesada mundial,  Alysson Fiorenzano Irata,(MOTOBASTARDS,SADTHEORY)no estúdio funds House estudio em Curitiba.O Sacredeath lançou o ano passado o Apocalipse Holocaust e segue em turne de divulgação desse álbum.Segundo Alex Martins temos muitas músicas que não foram gravadas no Apocalipse Holocalt e como nossos fãs sempre nos pedem material novo decidimos gravar mais um ep para o ano de 2018,esse novo material mostra um novo Sacredeath com diversos elementos que não haviamos esperimentado nós álbuns anteriores.
confiram a abixo o primeiro video ..








https://sacredeath.bandcamp.com/

Killswitch Engage se reúne com o ex-vocalista Howard Jones para participação em nova música




Os metaleiros de Massachusetts do Killswitch Engage, se reuniram com o ex-vocalista Howard Jones para uma nova música.

A colaboração foi revelada pelo atual vocalista da banda, Jesse Leach, que postou uma foto do Instagram dele, de Jones e do guitarrista Adam Dutkiewicz no estúdio.

Leach não forneceu detalhes sobre a faixa, mas ele ofereceu algumas dicas incluindo as hashtags #kserecordingsessions, #Duet, #TheSignalFiresAlight, #LightTheTorch e #YesItHappenedYouKnewItWouldSomeday.

O Killswitch Engage está atualmente trabalhando em um novo álbum para uma tentativa de lançamento no final de 2018.

A continuação do “Incarnate” de 2016 marcará o terceiro álbum completo da banda desde o retorno de Leach, que voltou ao grupo em 2012.

Leach apareceu no álbum de estreia e no segundo álbum da banda, “Alive Or Just Breathing“, antes de sair da mesma. Jonesassumiu os vocais de “The End of Heartache“, “As Daylight Dies” e o Self-Titled de 2009, antes de ser dispensado do grupo há seis anos.

Jones é atualmente o vocalista do Light The Torch, que lançou recentemente seu primeiro álbum, “Revival“, depois de lançar dois álbuns sob seu nome anterior, Devil You Know.

DISTURBED METAL ALTERNATIVO NEW METAL VÍDEOS Disturbed: segundo vídeo com atualizações direto do estúdio




O Disturbed compartilhou um segundo vídeo de estúdio das sessões para o próximo lançamento, que além de uma rápida olhada nos bastidores, inclui também breves toques de novas músicas. Enquanto cenas previamente compartilhadas sugerem que eles podem ter perseguido seus planos para um EP acústico, este último vídeo os encontra com seus instrumentos elétricos plugados.

O produtor Kevin Churko (Papa Roach, Papa Roach) tem supervisionado as sessões desta vez com mais detalhes esperados nos próximos meses.


Joe Lynn Turner: Cantor é internado após infarto






O ex-vocalista do RAINBOW e do DEEP PURLE, Joe Lynn Turner, foi hospitalizado na Bielorrússia “com problemas cardíacos”, confirmados por seu amigo Graham Bonnet.

A hospitalização de Turner foi relatada pela primeira vez pela agência estatal russa de notícias RIA Novosti, que citou o serviço de imprensa do Ministério da Saúde da Bielo-Rússia dizendo que a condição do cantor era “estável” depois que ele foi tratado em uma instalação de Minsk por “infarto do miocárdio”. A presença de Turner no hospital também foi noticiada pelo jornal diário mais influente da Bielorrússia, o estatal SB Belarus Segodnya.

De acordo com a agência de notícias russa TASS, uma porta-voz do Ministério da Saúde da Bielo-Rússia disse que Turner foi transportado de ambulância para o hospital e que continuará a receber tratamento na instalação.

Hoje cedo, o ex-vocalista do RAINBOW, Bonnet, confirmou os relatos, postando uma foto do Facebook dele com Joe e escrevendo em uma legenda: “Meu amigo Joe foi hospitalizado em Minsk com um problema cardíaco na noite passada e eu, Beth-Ami e o resto da GRAHAM BONNET BAND lhe desejamos uma recuperação completa e rápida. Nós amamos você, Joe.”

Fonte: Blabbermouth.net

BREAKING BENJAMIN LIBERA CLIPE SOMBRIO DE “TORN IN TWO” E DISPONIBILIZA NOVO DISCO DE ESTÚDIO




O novo trabalho estreia um diferente caminho para a banda

Com um vídeo sombrio que detalha o desaparecimento de uma garota, o Breaking Benjamin celebrou o lançamento de seu novo disco de estúdio Ember. “Torn in Two” rendeu um perturbador clipe para divulgar o sexto álbum da banda, já disponível em todas as plataformas de streaming.

Ember traz doze faixas inéditas e explora os extremos do Breaking Benjamin e seus integrantes. Segundo o fundador e frontman do grupo, Ben Burnley, “o lado mais suave será muito suave, e o lado pesado será muito pesado. Nós decidimos entregar o que os fãs gostam da maneira mais forte possível.”

O novo trabalho foi produzido pela própria banda e sucede Dark Before Dawn de 2015 que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Agora, você pode conferir o novo trabalho logo abaixo.


sexta-feira, 13 de abril de 2018

MARK JANSEN DIZ QUE “NÃO VAI DEMORAR MUITO” PARA O EPICA COMEÇAR A COMPOR UM NOVO ÁLBUM




O último álbum do Epica, The Holographic Principle, foi lançado em 2016

Mark Jansen, guitarrista e membro fundador do Epica, falou sobre os planos da banda, que lançou o álbum The Holographic Principle em 2016, e depois libero o EP The Solace System,que contém seis músicas que foram criadas durante o processo de gravação do álbum.

“Nós vamos continuar em turnê até setembro e depois nós teremos uma folga. Nós estamos em turnê por 16 anos constantemente – gravando e fazendo turnês – e agora nós sentimos que é hora de fazer uma pequena pausa – não muito longa – uma pequena pausa para recarregar as baterias, e então durante a pausa, nós provavelmente já começaremos a compor o próximo álbum, mas essa pequena pausa nos dará algumas oportunidades para os projetos paralelos – tipo, Simone [Simons, vocal] quer fazer alguma coisa, eu tenho o Mayan, Rob [Van Der Loo, baixo] tem algum projeto paralelo, Ariën [Van Weesenbeek], o baterista, também está no Mayan. Então todo mundo vai preencher essa pequena pausa de uma maneira diferente, mas eu já estou querendo escrever uma nova música Então não vai demorar muito”.

A banda se apresentou em Março deste ano no Brasil. Leia a resenha do shoe de São Paulo clicando aqui.


Ghost - Rats (Official Music Video)




confira  o novo som da banda Ghosta Rats,e seu novo papa Ghost é umas das maiores bandas da atualidade com seu rock sombrio e satanico..


MATT BARLOW, EX-ICED EARTH, LANÇARÁ ÁLBUM COM NOVO PROJETO WE ARE SENTINELS




We Are Sentinels é o novo projeto de Matt Barlow

We Are Sentinels é o novo projeto de Matt Barlow, que cantou no Iced Earth e hoje está no Ashes Of Ares e Pyramaze, junto com o compositor e pianista Jonah Weingarten. O álbum de estreia da banda será lançado nos próximos meses.

Combinando arranjos orquestrais de estilo cinematográfico, piano, percussões estrondosas e os poderosos e dinâmicos vocais de Barlow, We Are Sentinels planejou criar algo verdadeiramente único e inovador. Com elementos musicais e temáticos inspirados pelo grande drama, ficção científica e filmes de fantasia dos últimos trinta anos – combinados com o óbvio entusiasmo da dupla por todas as coisas Heavy Metal.

Recentemente, Matt Barlow se juntou a sua ex-banda, Iced Earth, para cantar o clássico “Watching Over Me”. Assista aqui.

We Are Sentinels é:
Matt Barlow: Vocais, Letra, Coros
Jonah Weingarten: Teclados, Piano, Percussão, Orquestração


quarta-feira, 11 de abril de 2018

30 anos do álbum “Seventh Son of a Seventh Son” do Iron Maiden





Como fã incondicional do Iron Maiden, penso que devemos sempre comemorar cada álbum, e este com certeza vale uma atenção especial, visto ser um trabalho com simbologias baseadas na literatura britânica e a mística que envolve o ser humano, e fez com que a banda estivesse com um tema apropriado e atual (para a época), que foi semente fecunda de um trabalho excepcional.

Bruce Dickinson estava no seu auge vocal, Adrian Smith e Dave Murray destrincharam lindamente suas guitarras e claro, as inconfundíveis linhas de baixo de Steve Harris, foram como a cereja do bolo.

Considero este álbum um dos principais na minha lista de preferências, e penso que em 1988, há exatos 30 anos atrás, a banda estava coesa e forte, com elementos técnicos, artísticos e de produção em nível elevadíssimo.

A história abordada pelo álbum, basicamente refere-se à um garoto que cresce e se defronta com o bem e com o mal. Nada melhor para explicar a natureza humana, já que segundo o Budismo, temos 10 estágios de vida entre “inferno” e o “estado de Buda”; mas não vamos falar de dezenas. Vamos falar do simbolismo do número 7.




Bruce Dickinson e Steve Harris são campeões em levar a literatura e o misticismo tão admirados pelos ingleses à tona. É assim quando você chega em Londres, e percebe que isso claramente na cultura deles.

O livro original que deu origem ao tema do disco, “Seventh Son” (1987) é um romance fictício do autor Orson Scott Card. É o primeiro livro da série Os Contos de Alvin Maker, e trata de Alvin Miller, o sétimo filho de um sétimo filho. O livro ganhou um Locus Award e foi indicada para os prêmios Hugo e World Fantasy Awards em 1988. O sétimo filho tem fortes “habilidades” (habilidades mágicas específicas), e o sétimo filho do sétimo filho é extraordinariamente raro e poderoso.





Conhece as músicas?

Moonchild – A melodia desta canção de introdução nos leva para o começo de uma longa viagem aos anos 80, numa autenticidade impressionante do estilo “Maiden”. O número 7 está em evidência logo no ínicio. Destaque:

“The twins they are exhausted, seven is this night” – Onde “twins” ou gêmeos, descrevem a dualidade do ser humano.

Infinite Dreams – Ai, ai….Ela chega a ser até “romântica” de tanto delicada e gostosa de ouvir.

“But wouldn´t you like to know the truth” – O garoto está querendo saber sobre a verdade que está em dualidade dentro de si. O bem e o mal…

Nesta música vou destacar a bateria e as guitarras de base.

Can I play with madness?

Linda música!

Quem nunca enlouqueceu com essa canção e saiu por ai cantando o refrão?

Não tenho um trecho para destacar. O próprio título ressalta se podemos brincar com a loucura, na busca por um sentido de tudo, que quase se torna insano!

The Evil That Men Do

É Interessante quando nesta letra ele se confronta com o lado “mal” das coisas e como “balançamos” para este lado. Acho que essa parte me faz balançar de verdade:

“Living on the razor´s edge, balancing on the ledge” – Mas balançar a cabeça!

Seventh son of seventh son tem uma entrada épica, e com uma espécie de coro celestial de fundo (Já repararam?) e é o tema do disco.

O dilema do “escolhido” que sabe nos dar a melhor direção entre o bem e o mal, tão difundido nos aspectos religiosos, e a busca do equilíbrio; só pode ser atribuído à um personagem poderoso demais, para percorrer todos estes mundos.

“The good and evil which path will he take both of them trying to manipulate”

Guitarras ESPETACULARES nesta música.

The Prophecy

Esta canção já remete ao poder mágico do sétimo filho, e ele já poderoso demais pela sua capacidade de magia, informa à todos sobre as consequências de alguns atos, e mete mais um número 7, na história: As 7 trombetas do apocalipse.

“Heard the call of the seven whistlers again”

The Clairvoyant

Pelo amor de Deus, o baixo mais lindo que eu já ouvi na vida. É mesmo uma música para se cair de joelhos. Ela realmente me arrepia!

“There´s a time to live but isn´t it strange, that as soon as you´re born you´re dying”

“Existe um tempo para viver, mas num é estranho que quando se nasce, você está caminhando para a morte?”

Ah, Steve Harris…

Only The Good Die Young

Uma empolgante canção, que diz uma das grandes frases da humanidade: “só os bons morrem jovens”

Então o que aconteceu com o Iron Maiden, que descobriu uma longevidade inexplicável?



Há muito tempo o número 7 vem sido usado como referência mitológica ou mística para definir coisas em nossa vida.

· 7 virtudes: Caridade, Esperança, Fé, Força, Justiça, Prudência e Temperança.

· 7 pecados capitais: Avareza, Gula, Inveja, Ira, Luxúria, Preguiça e Soberba.

· 7 sacramentos da Igreja Católica: Batismo, Confirmação, Eucaristia, Matrimônio, Ordem Penitência e Unção dos Enfermos.

· 7 notas musicais divididas em 7 escalas, 7 pausas e 7 valores.

· 7 cores do arco-íris.

· 7 arcanjos: Ezequiel, Gabriel, Jofiel, Miguel, Rafael, Samuel e Uriel.

· 7 dons do Espírito Santo: Ciência, Conselho, Entendimento, Força, Piedade, Piedade, Sabedoria e Temor a Deus.

· 7 glândulas endócrinas nos seres humanos: Hipófise, Pâncreas, Paratireoides, Sexuais, Supra-renais, Timo e Tireóide.

· 7 chacras: Básico, Cardíaco, Coronário, Esplênico, Frontal, Laríngeo e Umbilical.

· 7 Leis Universais: Amor, Correspondência, Evolução, Harmonia, Manifestação, Natureza e Polaridade.







O novo álbum (sucessor de Raise Your Fist de 2012) tem a sua arte criada por Geoffrey Gillespie e participação de alguns amigos da cantora como o guitarrista Doug Aldrich (The Dead Daisies, Whitesnake, Dio) e do ex parceiro de Warlock, o guitarrista Tommy Bolan.


Em destaque, “Living Life to the Fullest”, é uma das canções presentes no novo álbum (homenageando seu amigo Lemmy Kilmister (líder do Motörhead, falecido no fim de 2015) e, como é de se esperar, “Für Immer” será a canção cantada em alemão(uma característica de seus álbuns manter ao menos uma em sua língua nativa).

GONE IS GONE LANÇA NOVO VIDEOCLIPE; ASSISTA “PHANTOM LIMB




A banda conta com integrantes do Mastodon, Queens Of The Stone Age e At The Drive-In

Gone Is Gone, projeto que conta com Troy Sanders do Mastodon, Tony Hajjar do At The Drive-In, Troy Van Leeuwen do Queens Of The Stone Age e com Mike Zarin, lançaram o videoclipe para a música “Phantom Limb”.

A música “É um conto de busca e descoberta”, disse Sanders. “A música explora uma causa de sensação e é inspirada pela capacidade de superar”.

Ele continua: “Nós filmamos em um belo dia, entre as ruínas de Fort Dade na ilha isolada de Egmont Key, no Golfo do México. Foi filmado com nossos bons amigos da Newmerica, e mais uma vez foi uma experiência muito agradável”.


JAMES HETFIELD USOU MADEIRA DO INÍCIO DOS ANOS 80 PARA CONSTRUIR NOVA GUITARRA



A nova guitarra do James Hetfield é feita da madeira do local que eles ensaiavam nos anos 80

Na garagem do endereço 3132 Carlson Boulevard, em El Cerrito, entre 1983 e 1986, foi o lugar onde o Metallica ensaiava e escrevia a maioria das músicas dos álbuns Ride The Lightining e Master Of Puppets.

Com a demolição da garagem, o vocalista e guitarrista James Hetfield, revelou que usou a madeira do lugar para construir a sua nova guitarra, chamada Carl.

O livro “To Live Is To Die: The Life And Death Of Metallica’s Cliff Burton”, escrito por Joel McIver, descreve “Foi uma bagunça, porque James, Lars e Mark Whitaker viveram lá e eles tinham essas sessões noturnas com bebidas. Todas as pessoas traziam uma caixa de cerveja – e, é claro, esses caras não recusariam qualquer tipo de estranho com presentes alcoólicos”.

O Metallica revisitou suas raízes em El Cerrito em Abril de 2016, como parte de um fim de semana especial celebrando a reedição dos dois primeiros álbuns da banda.

O “The $5.98 EP – Garage Days Re-Revisited” derá reeditado no dia 13 de Abril, como parte do Record Store Day. O EP há m uito esgotado, inclui cinco músicas que mais tarde foram lançadas no Garage Inc.

Mantendo o tema dos anos 80, o EP remasterizado não só será lançado como um CD e em formato digital, mas também em várias versões de vinil e também fita cassete. Na pré-venda, será enviado uma versão remasterizada de “The Wait”.



terça-feira, 10 de abril de 2018

Dragonforce: banda lançará versão remasterizada do álbum “The Power Within” em maio






Originalmente lançado no início de 2012, o quinto álbum do Dragonforce, “The Power Within”, está de volta como “Re-Powered Within” – completamente remasterizado, remixado e re-potenciado. Ele será disponibilizado em 4 de maio na Europa via earMUSIC e no Japão através da JVC Victor.

Produzido por Damien Rainaud (FEAR FACTORY, BABYMETAL) no estúdio premiado Mix Unlimited em Los Angeles, o clássico do Dragonforce parece maior, melhor e mais ousado do que nunca.

O guitarrista Herman Li disse: “Eu adorei como ‘Re-Powered Within‘ acabou. Nós remixamos e remasterizamos as faixas originais com uma produção mais moderna, na veia de nossos dois últimos lançamentos. O resultado é um som mais claro e poderoso. Os fãs vão começar a ouvir a música com mais detalhes, trazendo as partes que não podiam ouvir tão bem antes, e injetando novas emoções nas músicas que amamos ainda mais agora.“

Combinando linhas de ganchos explosivos com solos de guitarra de alta velocidade, “Re-Powered Within” contém hinos assinados que deram a banda a grande reputação e elogios que são conhecidos até hoje. O novo mix e masterização realmente servem ao álbum bem como “Re-Powered Within” soa tão novo e fresco como nunca. O álbum também recebeu um novo estilo com um trabalho artístico completamente ajustado. Apresentando vocais surpreendentes pelo então novíssimo vocalista Marc Hudson, assim como o divino som de guitarra fornecido por Herman Li e Sam Totman, o Dragonforce sempre foi e será uma força definida dentro da cena.

Lista de faixas de “Re-Powered Within“:

01. Holding On
02. Fallen World
03. Cry Thunder
04. Give Me The Night
05. Wings Of Liberty
06. Seasons
07. Heart Of The Storm
08. Die By The Sword
09. Last Man Stands
10. Seasons (Acoustic Version)
11. Power Of The Ninja Sword
12. Heart of the Storm (Alternative Chorus Version)
13. Avant La Tempête (Instrumental)

O Dragonforce fará festivais por toda a Europa neste verão.

O último álbum do Dragonforce, “Reaching Into Infinity“, foi lançado em maio de 2017 via earMUSIC em CD, LP e um CD e DVD de edição especial. A continuação da “Maximum Overload” de 2014 marcou o terceiro lançamento de estúdio completo do Dragonforce com Hudson, que se juntou ao grupo em 2011 após a saída do vocalista original ZP Theart (agora no Skid Row).

Whitesnake: lançará ‘Shut Up & Kiss Me’ single do álbum ‘Flesh & Blood’






O WHITESNAKE lançará “Shut Up & Kiss Me”, o primeiro single do álbum “Flesh & Blood”, antes do lançamento da turnê norte-americana em junho. A continuação do “Forevermore” de 2011 está provisoriamente prevista para este verão via Frontiers Music Srl.

O WHITESNAKE filmou um vídeo da música “Shut Up & Kiss Me” em 10 de março. “É uma música chocante; você vai adorar”, disse o vocalista David Coverdale ao “Trunk Nation” da SiriusXM. “Mas há alguns elementos realmente divertidos pagando respeito e acenando para o passado do WHITESNAKE, mas certamente não tão obscuro e tão sombrio como o ‘Burn’ de [WHITESNAKE] [do ‘The Purple Album’].”

Coverdale disse que “Flesh & Blood” será “o melhor álbum do WHITESNAKE. Eu sei que é clichê, mas eu sei do que estou falando. Eu devo fazer depois de quase 50 anos”, explicou.

De acordo com Coverdale, o novo disco “tem todos os elementos WHITESNAKE necessários que eu preciso chamar de WHITESNAKE, mas com uma camada de tinta fresca e vibrante”. O disco marcará a primeira vez que ele escreveu com os guitarristas do WHITESNAKE Reb Beach e Joel Hoekstra. “O membro mais antigo do WHITESNAKE, Reb Beach, [ele e eu] nunca escrevemos juntos até este projeto”, disse ele. “Então é um assunto de família. É realmente legal. Estou muito animado para as pessoas ouvirem isso.”

Coverdale revelou que as sessões de gravação do novo álbum do WHITESNAKE foram interrompidas enquanto ele se recuperava de uma doença no ano passado. “Eu peguei aquela horrível gripe H3, que me levou para, eu acho, cerca de seis semanas antes de eu começar a me sentir como eu novamente”, disse ele. “Foi horripilante. Foi aquela cepa de gripe que a vacina anti-gripe não cobriu. Era apenas uma gripe maligna, maligna e maligna da gripe.”

WHITESNAKE celebrará o lançamento de “Flesh & Blood” embarcando no “Juke Box Heroes Tour” neste verão com FOREIGNER e Jason Bonham. Há também planos para Coverdale lançar uma edição de luxo do álbum de 1984 do WHITESNAKE, “Slide It In”, no outono, bem como uma coleção chamada “Whitesnake Unzipped: Jornadas acústicas através dos anos” a tempo do Natal.

O disco de estúdio mais recente do WHITESNAKE, “The Purple Album” de 2015, foi descrito como “uma re-imaginação de canções clássicas da época de Coverdale como vocalista dos discos de estúdio Mark III e Mark IV do DEEP PURPLE”. Coverdale foi o vocalista do DEEP PURPLE do final de 1973 até o início de 1976 e cantou nos álbuns “Burn”, “Stormbringer” e “Come Taste The Band”.

SYSTEM OF A DOWN ANUNCIA SÉRIE DE SHOWS APÓS PUBLICAR IMAGENS MISTERIOSAS NAS REDES SOCIAIS




A banda irá voltar ao palcos em Outubro deste ano

Nos últimos três dias, o System Of A Down têm publicado imagens misteriosas em suas redes sociais testando a ansiedade de seus fãs.

Nesta última sexta-feira, 06, a banda compartilhou uma foto estranha de três pessoas brincando em uma praia com a legenda: “TRÊS”. No dia seguinte, a banda publicou a mesma imagem com a adição de alguns elementos e a legenda “DOIS” e no domingo repetiu a dose com a descrição dizendo “UM”.

Além das misteriosas imagens e legendas, o SOAD também adicionou uma hashtag a cada foto sendo que na última insinuou que a banda estaria de volta ainda esse ano: “#soad2018 #letsdoit”.

Agora, a banda acabou de anunciar que estará de volta mas não como os fãs esperavam. O grupo subirá aos palcos novamente em Outubro deste ano se apresentando nos estados da Califórnia, Arizona e Nevada. Confira as datas clicando aqui.

O System Of A Down lançou seu último trabalho em 2005 com o álbum duplo Mezmerize/Hypnotize e desde então o grupo tem apenas se juntado para apresentar alguns shows. Porém ultimamente cada integrante têm seguido seus projetos solos sem novidades sobre um novo disco da banda.

TRIVIUM LANÇA NOVO VIDEOCLIPE, ASSISTA “ENDLESS NIGHT”




Último álbum do Trivium foi lançado em 2017

“Endless Night” é a música do mais novo videoclipe do Trivium. A faixa pertence ao oitavo álbum da banda, The Sin And The Sentence, lançado em Outubro do ano passado pela Roadrunner Records.

O vocalista Matt Heavy, em entrevista a Metal Hammer falou sobre a música: “Eu tenho um amigo que é dono de uma empresa de treinamento pessoal, e ele me pediu para fazer um vídeo anual para seus treinadores. E pensei ‘Ah sim, claro. Super fácil!’ Eu estava fazendo coisas para empresas locais, imobiliárias, food trucks, essas pequenas coisas em Orlando. Então eu disse: ‘O que você quer?’ E ele disse: ‘Algo como Dying In Your Arms ‘. Eu fiz isso, enviei para ele, ele adorou, mostrei aos caras e eles disseram: ‘Isso é muito bom. Devemos usá-lo para o Trivium’. Então, novamente, todos nós trabalhamos juntos, e Paolo [Gregoletto, baixo] fez todas as letras”.

The Sin And The Sentence foi produzido por Josh Wilbur, que trabalhou com o Lamb Of God e Gojira, no Hybrid Studios, na Califórnia.



segunda-feira, 9 de abril de 2018

MEGADETH IRÁ RELANÇAR KILLING IS MY BUSINESS…AND BUSINESS IS GOOD!





A reedição do álbum do Megadeth será lançada no dia 08 de Junho

A Century Media e a Legacy Recordings anunciaram que uma versão deluxe do álbum Killing Is My Business…And Business Is Good!, do Megadeth, será lançada no dia 08 de Junho.

Killing Is My Business…And Business Is Good! – The Final Kill, foi remixado por Mark Lewis, e remasterizado por Ted Jensen.

Além do álbum completo, há também 7 faixas ao vivo tiradas de fitas VHS encontradas por Dave Mustaine, e 3 faixas demo de 1984. A versão também inclui panfletos e fotos da banda retiradas do arquivo do líder da banda ao longo dos 35 anos de história do Megadeth

Em The Final, Mustaine também contribuiu com notas, encabeçando as lutas durante esse período de tempo, bem como alguns dos momentos surpreendentes durante as sessões de remixagem.

“Estou tão impressionado com a música que fizemos quanto com o fato de termos sobrevivido”, disse Mustaine.

Killing Is My Business…And Business Is Good! – The Final Kill – track listing:

01. “Last Rites / Loved To Deth” (Remastered)
02. “Killing Is My Business… And Business Is Good!” (Remastered)
03. “The Skull Beneath The Skin” (Remastered)
04. “Rattlehead” (Remastered)
05. “Chosen Ones” (Remastered)
06. “Looking Down The Cross” (Remastered)
07. “Mechanix” (Remastered)
08. “These Boots” (Remastered)
09. “Last Rites / Loved To Deth” (live) (1987 London, UK)
10. “Killing Is My Business… And Business Is Good!” (live) (1986 Denver, CO)
11. “The Skull Beneath The Skin” (live) (1990 London, UK)
12. “Rattlehead” (live) (1987 Bochum, Germany)
13. “Chosen Ones” (live) (1986 Denver, CO)
14. “Looking Down The Cross” (live) (1986 Denver, CO)
15. “Mechanix” (live) (1986 Denver, CO)
16. “Last Rites / Loved To Deth” (demo) (Remastered)
17. “The Skull Beneath The Skin” (demo) (Remastered)
18. “Mechanix” (demo) (Remastered)


ASSISTA “BLOOD RAN COLD”, NOVO CLIPE DO KALMAH






Novo álbum do Kalmah, Palo, já está disponível

“Blood Ran Cold” é a música do novo videoclipe da banda finlandesa, Kalmah. A música faz parte do último álbum da banda, Palo, lançado no dia 06 de Abril pela Spinefarm Records.

O disco, que é o oitavo da banda, foi gravado no estúdio Tico-Tico (Astarte, Impaled Nazarene, Moonsorrow, Sonata Arctica, Wintersun), e no estúdio Sonic Pump (Children Of Bodom, Amorphis, Firewind, Ensiferum e Stratovarius), mixado por Ahti Kortelainen e masterizado por Svante Forsbäck, no Chartmakers, que já trabalhou com Rammstein, Volbeat e Apocalyptica.

O Kalmah surgiu no fim da década de 90, na cidade de Oulu, na Finlândia. O antecessor do álbum Palo, Seventh Swamphony, foi lançado em 2013.

Faça o nosso quiz e teste seus conhecimentos sobre Metal Finlandês. Clique aqui.

Palo tracklist:

01. “Blood Ran Cold”
02. “The Evil Kin”
03. “The World Of Rage”
04. “Into The Black Marsh”
05. “Take Me Away”
06. “Paystreak”
07. “Waiting In The Wings”
08. “Through The Shallow Waters”
09. “Erase And Diverge”
10. “The Stalker”

Kalmah é:

Pekka Kokko – Vocais, Guitarras
Antti Kokko – Guitarra
Timo Lehtinen – Baixo
Veli-Matti Kananen – Teclados
Janne Kusmin – Bateria


NOVO ÁLBUM DO KORPIKLAANI, KULKIJA, SERÁ LANÇADO EM SETEMBRO




Álbum do Korpiklaani será lançado no dia 07 de Setembro

A banda de Folk Metal finlandesa lançará o seu 10º álbum de estúdio no dia 07 de Setembro, pela Nuclear Blast.

Jonne Järvelä, vocalista e guitarrista da banda, falou sobre o novo trabalho da banda, Kulkija: “Nós nunca ficamos tão satisfeitos com o resultado final como estamos com o Kulkija. Nós tentamos mantê-lo muito natural, e é isso que você logo será capaz de ouvir claramente. Como um andarilho, este álbum é uma jornada que faz você se sentir bem. Fique ligado! “

Sami Perttula, acordeonista, acrescentou: “Kulkija não é apenas uma coleção de músicas, é um álbum real, com uma atmosfera única guiando os ouvintes através de uma longa jornada. Todas as músicas foram preparadas com antecedência e nada precisou ser organizado no estúdio, Tuomas [violino] e eu tínhamos muito espaço para desenvolver e tocar os arranjos folclóricos”.

sexta-feira, 6 de abril de 2018

BREAKING BENJAMIN DIVULGA A INÉDITA “SAVE YOURSELF”; OUÇA AQUI



O trabalho faz parte do sexto disco de estúdio do grupo

O Breaking Benjamin divulgou nesta sexta-feira, 06, a nova faixa “Save Yourself” do álbumEmber, previsto para ser lançado no dia 13 de Abril pela Hollywood Records.

Segundo o fundador e frontman do grupo, Ben Burnley, o novo trabalho irá explorar os extremos da banda: “O lado mais suave será muito suave, e o lado pesado será muito pesado. Nós decidimos entregar o que os fãs gostam da maneira mais forte possível.”

Ember foi produzido pela própria banda e sucede Dark Before Dawn de 2015 que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. O primeiro single do novo trabalho, “Red Cold River”, foi lançado no início de Janeiro e ganhou um clipe que você pode conferir logo abaixo.


NERVOSA LANÇA LYRIC VIDEO DE MÚSICA INÉDITA; ASSISTA “NEVER FORGET, NEVER REPEAT”



Novo álbum da Nervosa será lançado no dia 01 de Junho

“Never Forget, Never Repeat” é o primeiro single do novo álbum da Nervosa, banda de Thrash Metal Brasileira.

A música é tirada de Downfall Of Mankind, que será lançado no dia 1 de Junho, via Napalm Records. O disco foi gravado em São Paulo, no Family Mob Studio.

A vocalista e baixista Fernanda Lira, comentou sobre “Never Forget, Never Repeat”: “Essa música tem um pouco de todos os elementos do álbum, então ela o representa bem e as letras são sobre algo que vale a pena debater e pensar, então achamos que é um bom primeiro single para mostrar aos fãs “.

Downfall Of Mankind conta com participações de João Gordo (Ratos de Porão), Rodrigo Oliveira (Korzus) e Michael Gilbert (Flotsam And Jetsam).


CARCASS JÁ TEM 50 MINUTOS DE MÚSICA PARA O PRÓXIMO ÁLBUM




Último álbum do Carcass foi lançado em 2013

Em entrevista a rádio Wsou, o guitarrista do Carcass, Bill Steer, falou sobre o próximo trabalho da banda.

“Eu perdi a conta de quantos anos se passaram desde o último disco, mas acho que é em torno de cinco anos. E é, há muito tempo que estamos lidando com um novo disco. Nós fizemos um monte de coisas no Natal – provavelmente cerca de 50 minutos de música – mas não vamos parar, vamos continuar escrevendo para que nós tenhamos bastante material e possamos escolher as melhores coisas para o álbum. Então, quando ele será gravado definitivamente, eu não sei, mas terá que ser esse ano. Eu e Dan [o baterista Daniel Wilding] estamos ficando loucos, realmente – estamos muito interessados ​​em fazê-lo”.

Steer também falou sobre a recente saída do guitarrista Ben Ash e a adição de Tom Draper (Pounder, Ex-Angel Witch):

“Bem, voltando ao que eu estava dizendo sobre cinco anos de turnê de um álbum, eu acho que isso prejudicou cada um de nós de uma forma ou de outra. Ben foi trazido para a banda como um guitarrista para shows. Nós terminamos o álbum, estávamos confirmando shows e precisávamos de um segundo guitarrista, isso pareceu uma eternidade […] Então, essa busca frenética começou e Ben entrou em cena. E então nós começamos, muitas turnês e muitas viagens [seguidas]. Mas, sim, eu entendo que ele estava muito ansioso para voltar a algumas das coisas que ele estava fazendo de antemão.

[Tom] o nosso novo guitarrista, é um cara que eu conheço há anos. […] Esse é apenas o segundo show dele conosco, então é cedo, mas ele está levando isso muito a sério. Tem sido metódico com a maneira como aprendeu tudo e é muito autocrítico. Então, sim, ele é um cara legal para se ter por perto”